Дэвид боуи, биография, новости, фото

Рост популярности и продолжение карьеры Дэвида Боуи (David Bowie)

К 1970 году появляется релиз Man of Words / Man of Music, который наделал путаницы. В последующем релиз был переиздан в 1972. Публикация обрела успешность не менее Space Oddity. Лирика основывалась на любви, морали, мире, честности. На момент выпуска работу приняли холодно, только после переиздания она стала знаменитой. Перед этим закручиваются отношения с Анджелой Барнетт (Angela Barnett), которая станет его супругой и менеджером. Для развития потенциала требовалась помощь сессионных музыкантов или группы поддержки. В итоге он нашел необходимые составляющие для последующих релизов.

Их появления на сцене вызывали шок из-за костюмов, а первое выступление в Roundhouse оказалось катастрофическим. Студийная работа также сопровождалась сложностями относительно подачи. Это стало причиной множественных перестановок, увольнений и судебных тяжб. Через некоторое время появляется третий альбом, который связывался с паранойей, шизофренией и заблуждениями человечества. Подача отличалась тяжелым рок-звучанием. Это свидетельствовало отход от фолк-композиций прошлых изданий.

Для поддержания проводится рекламный тур по всей Америке. Песни получили большую ротацию на радиостанциях, а в журнале появились обложки и заголовки андрогинной внешностью артиста. С течением времени у него сложился собственный стиль, который совмещал Игги Поп (Iggy Pop) и Лу Рида (Lou Reed). К 1971 появляется еще одна студийная работа Hunky Dory, которая наполнена легкими песнями по типу Kooks. Публикация исследовала более сложные и серьезные темы.

Наркозависимость Дэвида Боуи

К 1974 году Дэвид Боуи приобрел зависимость от наркотиков. Именно с употреблением наркотиков, к которому Боуи пристрастился в США, многие связывают своеобразие нецельного ритма и эмоционально оторванное звучание нового альбома звезды. Несколько передозировок в течение короткого периода времени помутили сознание Дэвида по его собственному признанию. Музыкант начал стремительно терять в весе и все более слабо воспринимать окружающую действительность.David Bowie — Where Are We Now?В 1976 году Боуи, несмотря на все проблемы со здоровьем и сознанием, отправляется в следующий тур, успешный в коммерческом плане, однако скандальным в плане политическом. Во время гастролей Дэвид Боуи сделал несколько шокирующих заявлений в поддержку фашизма и Адольфа Гитлера, был задержан таможней за перевозку фашистской атрибутики, в Лондоне Боуи приветствовал толпу жестом, близким к нацистскому приветствию.Дэвид Боуи в СССР, 1973 гВпоследствии Боуи извинился за свои фашистские высказывания и прочие инциденты, объяснив их тем, что был не в своем уме после нескольких неудачных приемов тяжелых наркотиков. В итоге наркотическая зависимость наравне с интересом к немецкой музыке привели к переезду в Западный Берлин, где Дэвид Боуи снимал квартиру вместе со своим другом, Игги Попом, также лечившимся от наркотической зависимости. В течение трех лет жизни в Берлине Боуи не только записывает три своих альбома, но также занимается продюсированием Игги, помогая ему с записью первых двух сольных альбомов, а также присоединившись к группе Игги во время ее гастрольного тура по Европе и США в 1977 году в качестве клавишника и бэк-вокалиста.

Три собственных альбома, записанные в Берлине, получили название «Берлинской трилогии» и вошли в число лучших альбомов Боуи, не говоря уже о неизменном попадании в топ-5 британских и топ-20 американских чартов. В поддержку «трилогии» в 1978 году Боуи с группой музыкантов отправился в мировое турне, включавшее посещения Австралии и Новой Зеландии. В следующем году музыкант записывает альбом «David Bowie Narrates Prokofiev’s Peter and the Wolf», в основу которого легло произведение Сергея Прокофьева «Петя и Волк».David Bowie — Life On Mars?

[править] Биография

Дэвид Боуи с акустической гитарой, во время первого этапа Ziggy Stardust Tour

Увлекался музыкой с детства. В начале 1960-х вместе с друзьями по школе создал свой первый ансамбль. В 1964-м году на лейбле «Vocalion Pop» вышла первая пластинка коллектива. Впервые Боуи выступил по телевидению в 1965 году с песней I Pity The Fool. В 1966 году начал выступать под псевдонимом Дэвид Боуи. Участвовал в группах Kon—Rads, King Bees, Manish Boys. 1 июня 1967 года на лейбле «Deram» вышел дебютный альбом Дэвида Боуи, но коммерчески альбом оказался неуспешным — компания звукозаписи решила не тратиться на рекламу, а параллельно в тот же день вышел альбом-сенсация от The Beatles — «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». По причине плохих продаж альбома Deram отказались от Боуи, однако это лишь простимулировало Дэвида еще больше работать над своим стилем.

В конце 1968 года менеджер Дэвида Боуи Кеннет Питт предложил артисту снять промо-фильм, в котором музыкант бы исполнил свои самые удачные песни. Фильм был бы дополнительной рекламой для молодого артиста. В январе 1969 года состоялись съемки фильма, получившего название «Love You Till Tuesday». Официально ролик оставался неизданным вплоть до начала 1980-х годов. Летом 1969 года выходит его сингл Space Oddity, ставший хитом. Второй альбом Space Oddity был написан под влиянием лондонской артистической среды. Окончательно определил рок-н-ролльное направление его следующий альбом The Man Who Sold The World, который был более зрелым и профессиональным, где проявились в полной мере его талант и индивидуальность. Этот альбом является самым «тяжелым» альбомом певца. Тогда он начал разрабатывать образ Зигги Стардаста, ставший его визитной карточкой на ближайшие несколько лет. В 1971 году Боуи заключает контракт с RCA и записывает сразу два альбома — Hunky Dory и The Rise & Fall of Ziggy Stardust (The Spiders From Mars). Последний считается классикой глэм-рока.

Вышедшие синглы Changes и Life on Mars? стали настоящей рок-классикой и символами образа Зигги. В 1972 году Боуи занимается продюсированием альбома Лу Рида Transformer и альбома All the Young Dudes группы Mott the Hoople. В этом же году отправился в американское турне с программой Ziggy Stardust. В 1973 году вышел его альбом Aladdine Sane, написанный под впечатлением американского турне. Затем Боуи отправился во Францию, где начал работу над новым альбомом Pin Ups, который был выпущен в 1973 году.

В 1974 году Боуи записывает Diamond Dogs. В нём певец обращается к психоделической музыке. Он получился несколько мрачным. Возрастающий интерес Боуи к американской музыке и культуре привел к созданию альбома Young Americans (), особенностью которого было сотрудничество с Джоном Ленноном при создании песен Fame, Fascinationc и Across the Universe. В 1976 году вышел сборник хитов Боуи под названием Changesonebowie. В этом же году музыкант посетил СССР.

Совместно с Брайаном Ино, Боуи создает «Берлинскую трилогию». В неё вошли альбомы Low, «Heroes» и Lodger. Трилогия была записана под влиянием немецкого краут-рока.

После выхода в 1980 году альбома Scary Monsters (and Super Creeps) Боуи погрузился в кино- и видеопроекты. В он помог группе Queen в создании их хита Under Pressure. Кроме того, им была написана музыкальная тема для фильма Люди-кошки. В 1983 году он подписал контракт с фирмой EMI, в результате вышел альбом Let’s Dance. Девизом альбома стала фраза «элегантность с большой буквы». Ореол романтичности сохранился и в следующем альбоме Tonight, вышедшем в .

Отойдя от сольной карьеры, Дэвид Боуи создаёт в 1988 году группу Tin Machine. Группа выпустила три альбома, для которых были характерны оригинальная интерпретация тяжелого звучания и обнаженный гитарный звук.

В 1993 году Боуи, вернувшись к сольной карьере, выпускает альбом Black Tie White Noise. В 1995 году c участием Брайана Ино выходит альбом Outside, который стал одним из самых заметных событий в музыкальном мире: новый имидж Боуи, новая концепция и новое звучание. Альбом был записан в жанре рок-оперы с мистико-детективной основой.

В январе 1997 года Боуи отметил свое пятидесятилетие концертом всех звезд в Madison Square Garden и выпуском диска Earthling. Следующий альбом Hours вышел осенью .

В 2002 году Боуи в содружестве с продюсером Тони Висконти выпускает альбом Heathen. Их сотрудничество продолжилось год спустя, при выпуске альбома Reality.

В 2013 году после десятилетнего перерыва вышел альбом The Next Day.

8 января 2016 года, в 69-й день рождения Боуи, вышел новый альбом Blackstar. Через 2 дня музыкант скончался после продолжительной болезни. В 2017-м году Боуи удостоился посмертно 4-х наград «Грэмми».

Личная жизнь Дэвида Боуи

Дэвид Боуи два раза был женат.

Со своей первой женой Анджелой Барнетт он познакомился в 1969 году, а поженились 19 марта 1970 года в Англии. В 1971 году у них родился сын Зоуи, который стал кинорежисером и снял фильмы «Луна 2112» и «Варкрафт».

В 1980 году, в Швейцарии, пара расстается после 10 лет совместного брака.

В 1992 году Дэвид Боуи женился на Иман Абдулмаджид, модели, во Флоренции. Свадьба прошла просто шикарно, с огромным размахом, а Дэвид сам написал музыку к их торжественной церемонии.

В 2000 году у них родилась дочь Александрия Захра. Вот что Боуи говорил в одном из интервю о дочери:

Ориентация Дэвида Боуи

Также много слухов ходит об ориентации Дэвида Боуи: в 1970, на которые припал расцвет глэм-рока, андрогинный стиль был очень популярный среди музыкантов. Эпатажные образы Дэвида Боуи подогревали мысли публики о его бисексуальности, и их он подтвердил в интервью одному из журналов.

Впрочем, певец то признавал свои слова, то отказывался от них.

В 1976 году Боуи говорит в интервью журналу Playboy:

А вот в 1980 для Rolling Stone он говорит:

В 1993 году певец говорит, что всегда был скрытым гетеросексуалом, а его интерес к ЛГБТ-культуре был продуктом времени и сам он не чувствовал себя в своей тарелке.

В 2002 году Боуи дает интервью другому журналу, в котором говорит, что:

Был ли Дэвид Боуи или не был бисексуалом – не столь важно. Гораздо важнее, что он – невероятного масштаба звезда, которая навсегда останется легендой

Под его песни росли наши мамы и мы, под его песни будут отрываться наши дети. Так что включай «Magic Dance» и поностальгируй в эту субботу:)

Читай также:
Биография Анны Винтур: как живет самая влиятельная женщина в мире моды

Читай также:
Наталье Водяновой — 38 лет: история жизни и успеха супермодели

Фото: IMDb, instagram.com/davidbowie

Личная жизнь

Личная жизнь Дэвида Боуи всегда интересовала его поклонников. Это связано с тем, что в середине 70-х в интервью он заявил о своей бисексуальности. С тех пор сексуальная ориентация Дэвида Боуи массово обсуждалась в обществе, несмотря на то, что в 1993 году он опроверг эти откровенные признания, назвав их самой большой ошибкой жизни.

Дэвид Боуи с женой Анджелой Барнетт и сыном Зоуи

Рок-музыкант прошлый интерес к гомо- и бисексуальности связал с «модными веяниями» того времени, а не с проявлениями своих истинных чувств. При этом он подчеркнул, что, создав себе образ бисексуала, ему удалось достичь славы и реализовать мечты.

Рок-музыкант был дважды женат, у него двое взрослых детей. Первый раз Боуи женился в 1970 году на модели Анджеле Барнетт, которая в 1971 году родила ему сына Данкана Зоуи Хейвуда Джонса. Так как в те годы Дэвида Боуи связывала крепкая дружба с Миком Джаггером, поклонники предполагают, что романтическую балладу «Angie» рокер написал в честь Барнетт, хотя сам Джаггер не подтверждает этой информации.

https://youtube.com/watch?v=9G4jnaznUoQ

Дэвид Боуи и Мик Джаггер — Dancing In The Street

Первый брак Боуи распался через 10 лет совместной жизни. Сын Дэвида позднее прославился в сфере кинематографа, создав в качестве режиссера фильмы «Луна 2112» и «Исходный код». На эти же годы пришлось время плотного сотрудничества с Игги Попом, крестным отцом гранжа и панк-рока, о чем позднее был создан биографический документальный фильм «Жажда жизни».

Дэвид Боуи и Иман Абдулмаджид

В 1992 году Дэвид Боуи вновь пошел под венец – его второй избранницей стала модель из Сомали Иман Абдулмаджид. До свадьбы девушка прославилась тем, что снялась в роли Нефертити в клипе Майкла Джексона «Remember the Time». В 2000 году у супругов родилась дочь Александрия Захра. Выбирая в жен моделей, Боуи мог позволить себе это, ведь его рост составлял 178 см при весе 74 кг. Высокий, спортивного телосложения певец гармонично смотрелся на фото рядом с каждой из избранниц.

Дэвид Боуи с женой

В 2004 году Боуи перенес серьезную операцию на сердце, связанную с закупоркой сердечной артерии. Ему была сделана ангиопластика, после чего понадобилось время для восстановления. Тогда он стал редко появляться на сцене и сократил число выступлений. В 2011 году появлялась информация, что «хамелеон рок-музыки» закончил певческую карьеру, но в 2013 году он вновь начал радовать поклонников выпуском новых альбомов.

Музыкальная карьера в «Uriah Heep»

Группа «Spice» постепенно набирала популярность, регулярно давая концерты в клубах. Основные перемены к лучшему произошли, когда в конце 1969 года в коллективе появился менеджер и продюсер Джерри Брон. По совету Брона, в 1970 году в группу «Spice» пригласили клавишника Кена Хэнсли (прежде выступавшего в коллективах «The Gods» и «Toe Fat»). Кэн Хэнсли оказался музыкантом-новатором, очень увлечённым формированием нового звучания в манере группы. Этот факт оказал огромное воздействие на последующее развитие команды. Группу переименовали в «Uriah Heep» и музыканты стали создавать свой неповторимый стиль хард-рока. Они включили в свою музыку элементы джаза, прогрессивного арт-рока и хэви-метала.

Основным отличием их стиля были оригинальные партии бэк-вокала и потрясающие голосовые данные Дэвида Байрона. Эти музыкальные эксперименты группы сыграли значительную роль в развитии рок-музыки в целом. «Uriah Heep» стали слушать: сначала музыканты завоевали популярность в Германии, позднее в Великобритании и Америке.

Первый альбом «Uriah Heep» «Very ‘eavy… Very ‘umble» вышел летом 1970 года в Америке. Пластинка была сдержанно принята музыкальными критиками, они слышали в нём лишь «тяжесть» хард-рока, не понимая главного – добавления элементов фолка, джаза и симфонической музыки. В дальнейшем этот диск поставили в один ряд с культовыми альбомами «In Rock» группы «Deep Purple» и «Paranoid» коллектива «Black Sabbath». Основные композиции для альбома сочинили Бокс и Байрон. Самой эффектной работой стала песня «Gypsy».

В этот период возникло и стало формироваться творческое единение Бокс-Байрон-Хэнсли. Наилучшее выражение этого музыкального союза произошло с выходом второго альбома – «Salisbury». В этом диске Кэн Хэнсли был автором половины композиций и соавтором второй половины.

В 1971 году «Uriah Heep» записывает свой третий диск «Look at Yourself». Заглавной композицией в альбоме стала композиция «July Morning», сразу ставшая хитом в странах Западной Европы. Творческая идея этой песни принадлежала Дэвиду Байрону и Кену Хенсли. Сначала композиция состояла из трех фрагментов в до-миноре. После многих аранжировок и исправлений, эти три отрывка превратились во вступление, куплет и припев «July Morning».

По наблюдениям музыкальных критиков, альбом «Look at Yourself» показал редкое сочетание стилей хэви-метала и прогрессивного рока, и, несомненно, незаурядное вокальное мастерство Дэвида Байрона, чей голос на многие годы стал эталоном для подражания другими вокалистами.  

Смерть великого артиста Дэвида Боуи

18 месяцев — именно столько длилась борьба мужчины с раком печени, которая и стала причиной смерти Дэвида Боуи. За это время вокалист перенес 6 инфарктов. Но борьба закончилась проигрышем музыканта. дата смерти Дэвида Боуи (по Википедии) – 10 января 2016 года. Именно в этот день сердце музыканта остановилось. Певец умер на 69 году жизни в кругу семьи. В этот день таблоиды по всему миру сообщили фанатам о трагическом событие.

Известно, что перед смертью Боуи завещал кремировать его тело, не желая быть похороненным традиционно. Утверждая, что желает сохранить память о себе музыкой, творчеством, поступками и невозведенной могилой. Церемония кремирования произошла в Нью-Йорке. Место захоронения Дэвида Боуи долго хранилось в тайне, на сегодняшний день известно, что прах отвезли на остров Бали, где церемония произошла по буддийскому ритуалу. Желтая пресса запестрела обсуждениями о религиозных взглядах артиста. Семья не дает комментариев по этому поводу.

За два дня до смерти музыкант выпустил последний альбом “Blackstar”, музыкальные критики считают работу лучшей за всю карьеру артиста. Первая неделя после смерти Боуи стала рекордной в количестве проданных песен и альбомов певца.

После себя звезда оставил в наследство детям и вдове миллионы долларов, множество квартир и особняк в Швейцарии.

31 марта состоялся концерт в честь памяти Боуи, на котором выступили друзья – музыканты композитора. Крестник Дэвида развеял часть праха на фестивале.

Смерть Дэвида Боуи не поставила точку на карьере. В феврале 2017 года музыкант стал первым, кому посмертно присудили номинацию “Лучший британский исполнитель”. В это же время произошел сбор средств на установку мемориала музыканту, требовалось полтора миллиона долларов — нужную сумму собрать не удалось.

Дэвид Боуи навсегда останется в сердцах поклонников как эпатажный и неординарный артист, музыка которого будут популярна долгие десятилетия. Композитор оставил память о себе в озвученных фильма, написанной музыке для мультсериалов и многочисленных музыкальных альбомах. К сожалению, где похоронен Дэвид Боуи знают только его родственники. Такова последняя воля композитора.

Творческий путь David Bowie

Творческий путь Дэвида начался с того, что он организовал коллектив The Kon-rads. Первое время музыканты подрабатывали своей игрой на различных торжественных мероприятиях.

Дэвид категорически не хотел оставаться в составе коллектива, который для зрителей походил на клоунов. Вскоре он переключился на группу The King Bees. Работая в новой команде, Дэвид Джонс написал смелое обращение к миллионеру Джону Блуму. Музыкант предложил мужчине стать продюсером группы и заработать ещё несколько миллионов.

David Bowie (Дэвид Боуи): Биография артиста

Блум проигнорировал предложение начинающего музыканта. Но всё же обращение Дэвида не осталось без внимания. Блум передал письмо одному из издателей треков группы The Beatles Лесли Конну. Он заинтересовался Боуи и предложил ему заключить контракт.

Творческий псевдоним «Bowie» Дэвид взял ещё в молодости. Он не хотел, чтобы его путали с одним из музыкантов группы The Monkees. Под новым именем музыкант начал выступать в 1966 году.

Первые выступления состоялись на площадке ночного клуба «Марки» в составе коллектива The Lower Third. Вскоре Дэвид записал несколько треков, но они вышли очень «сырыми». Коннон разорвал с начинающим исполнителем контракт, поскольку посчитал его неперспективным. Затем Боуи выпустил альбом и записал шестой сингл, который не попал ни в один чарт.

Watch this video on YouTube

Музыкальные «провалы» заставили Дэвида усомниться в своём таланте. На несколько лет он пропал из мира музыки. Зато молодой человек с головой окунулся в новое занятие — театральные представления. Он выступал в цирке. Дэвид активно изучал драматическое искусство. Он полностью погрузился в создание образов, характеров и персонажей. Позже он покорил своей актёрской игрой миллионы зрителей.

Но всё же музыка манила Дэвида Боуи больше. Он вновь и вновь совершал попытки покорить вершину музыкального олимпа. Музыкант обрёл признание спустя 7 лет после попыток влюбить в свои треки меломанов.

«Hallo Spaceboy» (Pet Shop Boys remix)

 Во многих отношениях, 1990-й стал для Боуи «потерянным» годом. После десятилетий, за которые он насоздавал множество различных трендов, вдруг показалось, что он отстал от жизни — в то время как люди, которых он вдохновил, вроде Трента Резнора, полностью взяли под свой контроль радиоэфиры. Казалось, что чем больше и старательнее он творит, тем больше проигрывает, особенно когда он воссоединился со своими бывшими продюсерами Найлом Роджерсом и Брайаном Ино. Но одним заметным исключением стала «Hallo Spaceboy» с во многом достаточно тоскливого альбома 1995 года «Outside». Оригинал трека в ритм-секции имеет явственно сильное влияние Nine Inch Nails, и номер стал только лучше после того, как к нему приложили руку Pet Shop Boys. Они превратили его в танцевальный трек, и даже наполнили его референциями к «Space Oddity». Не так уж много людей заинтересовались этой работой, поэтому она оказалась не слишком успешной в чартах — но тот факт, что это одна из очень немногих вещей 90-х, которую Боуи сохранил в своем живом сет-листе даже в нулевых, кое о чем говорит.

Тур Ziggy Stardust и середина 70-х

К 1972 исполнитель принял псевдонимы Ziggy Stardust, с которым отправляется в небольшой тур. Это прозвище оказалось максимально популярным. Одетый в яркий костюм, его волосы были окрашены в красно-коричневый цвет. Эффектное появление поражало, что стало причиной повальной популярности. На сцене звучали эксперименты с поп и рок-музыкой. К апрелю появляется сингл Starman, а после и полноценный альбом. Проект Боуи попадает в Top of the Pops, а релиз в чарты Британии. Тур в скором времени перебросился на США.

Этот период отличился сотрудничеством с двумя артистами, которым оставался восхищен и благодаря которым взял сценическое имя. К 1973 появляется его альбом Aladdin Sane, который пола на первую строчку Британского чарта. Здесь содержались песни о его путешествии по Америке и Европе. Внутри располагалось 5 треков, которые оказались на хороших строчках хит-парадов. Сценический образ Зигги завершился 3 июля 1973 года, когда вышел фильм на эту тему. Музыкант решил развернуть активность на 360 градусов, несмотря на достижения и получение хорошего бэк-каталога.

В 1974 году перебирается в США, где проникается фанком и соулом. Это проявляется в издании лонгплея Diamond Dogs. Публикация оказалась успешной как в США, так и в Англии. Тур в поддержку проходил только по Северной Америке. Его танцы на тот момент ставила Тони Бэзил (Toni Basil). Они вместе поставили сцену, которая задокументирована в фильме. Тур оказался сложнейший, так как вызвал истощение. Тяжелые гастроли совпали с переходом употребление кокаина в наркоманию.

Личная жизнь Дэвида Боуи

Бурная молодость

Несмотря на постоянно возникавшие слухи о бисексуальности (и даже гомосексуальности) певца, он дважды вступал в брак. Первая жена Дэвида Боуи Анджела прожила с ним 10 лет. Это было бурное время, и когда певец решил остепениться и завязать с кокаином (в 1980-м), он развелся с Энджи.

У них есть совместный сын Дункан Джонс, родившийся в 1971-м году (он известный режиссер, снявший «Варкрафт»). Позже певец сокрушался, как мало уделял времени сынишке, но когда Дункан вырос, эти двое поладили.

Прекрасная Иман и малышка Лекси

Развод с первой супругой состоялся в 1980-м году, а в 1992-м музыкант снова пошел под венец – это была очень пышная церемония во Флоренции. Вторая жена Дэвида Боуи – известная модель Иман (полное имя – Иман Абдулмаджид), уроженка Сомали. Пара жила то в США (в Нью-Йорке, на Манхэттене), то в Лондоне.

Певец был очень счастлив и расточал комплименты второй половинке, называя ее самой прекрасной на свете – и не только внешне.

Благодаря этому новому витку в своей жизни Дэвид Боуи еще раз  стал отцом, довольно поздно – в 53 года. Дочь назвали Александрией – Лекси. 

Временный уход со сцены…

С наступлением нового десятилетия Дэвид решает на некоторое время покинуть сцену: музыкант желает сосредоточиться на кинокарьере. Так, последовали роли в кинокартинах «Голод» и «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс».

В 1983 году Боуи заключает контракт с EMI, вскоре после чего выходит альбом Let’s Dance. Хитами с него стали синглы «Let’s Dance», «Modern Love» и «China Girl». За ним последовали альбомы Tonite и Never Let Me Down.

Ближе к концу 80-х Боуи решает сформировать новый бэнд, известный сегодня как Tin Machine. Это стало примечательным событием как минимум по двум причинам: Боуи впервые стал частью группы (до этого он был только сольным певцом), и коллектив был нацелен на совместное усилие (то есть он был далёк от классического проекта Боуи)! Однако спустя уже несколько альбомов проект был приостановлен на неопределенный срок: Дэвид Боуи резко решил возродить свою сольную карьеру…

«New Killer Star»

 Дэвид Боуи уже много лет подряд очень интенсивно и продуктивно работал, так что, когда в сентябре 2003 года вышел «Reality», многие слушатели восприняли это как должное

Это уже была вторая его пластинка за небольшой промежуток времени, чуть менее полутора лет, на что некоторые даже обратили внимание. А жаль, потому что «Reality» — действительно превосходный альбом, который открывается с данного трека, тема которого затрагивает жизнь в Нью-Йорке в период после 9/11

Боуи жил в непосредственной близости от эпицентра трагедии, и все это затронуло его очень глубоко. «Смотрите, огромный белый шрам, — говорится в строках песни, — пролег через Бэттери-парк/ Над которым пронеслась вспышка/ Но я не стану смотреть на эту рану».

2Хабаровск

В Хабаровске Боуи и его компания пересели в другой поезд и уже на нем отправились в поездку через Сибирь. «Новый поезд не имел ничего общего со старым. Он был прост, практичен и, кстати, очень чист, но мы уже успели полюбить нашего красивого и романтичного «француза»», — писал певец. Из воспоминаний Роберта Мюсела: «На перроне (ж/д вокзала в Хабаровске) появился новый пассажир, от вида которого прохожие останавливались, как вкопанные. Он был высок, строен, молод и хищно красив. Его волосы были выкрашены в красный цвет, а лицо — мертвенно бледно. Он носил ботинки на платформе и был одет в яркую рубашку с металлической нитью, поблескивающей из-под синего плаща. В его руке была гитара».

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Андрей Измаилов
Наш эксперт
Написано статей
116
Добавить комментарий