55 интересных фактов о фильмах, которые позволят блеснуть эрудицией среди киноманов

Содержание

Самый дорогой фильм в мире

Для того чтобы создать действительно зрелищное и захватывающее кино, нужно потратить немало средств. Несмотря на то что практически каждый год выходят столь увлекательные картины, самой дорогой среди них остается «Титаник» режиссера Джеймса Кэмерона. На съемки истории катастрофы прошлого века ушло более 200 миллионов долларов. На строительство самого «Титаника» в начале прошлого века ушло меньше денег, чем на создание фильма о нем.

Часть суммы была потрачена на работу каскадеров. Все то, что зритель видит на экране, было действительно поставлено и сыграно с минимальным использованием компьютерной графики. Самой сложной сценой для каскадеров оказалась та, в которой корабль разламывается на две части и пассажиры летят в воду. Для создания этого момента был использован танкер, вмещающий 77 миллионов тонн воды. В него поместили корабль, изображающий «Титаник».

Главный мужской персонаж картины Джек по сюжету зарабатывает на жизнь, рисуя людей. Все его наброски, которые были показаны на экране, сделаны самим Кэмероном. Он же создал и знаменитый рисунок, на котором изображена Роуз. Но вот только работы пришлось показывать в зеркальном отображении, потому что режиссер – левша.

«Титаник» — непотопляемый хит

Над просмотром фильма «Титаник» были выплаканы тонны слез, и даже спустя двадцать лет после его премьеры, миллионы поклонников продолжают рыдать у экранов телевизоров. История любви, покорившая мир и навсегда оставшаяся в сердцах зрителей.

Сцена, где юная аристократка по простолюдински плюет своему жениху в лицо, была придумана по ходу съемок. Изначально предполагалось, что героиня кольнет мужчину шпилькой, но идея с плевком показалась режиссеру более оригинальной и эффектной — так и поступили.

Кейт Уинслет была единственной, кто не надевал под одежду гидрокостюм и часами бултыхался в холодной воде. За свою беспечность она поплатилась воспалением легких, и даже рассматривался вопрос снятия актрисы со съемок.

Джеймс Кэмерон не имел намерения использовать в фильме каких-либо песен, но судьба в лице композитора Джеймса Хорнера распорядилась по-другому. Он втайне от режиссера записал композицию с Селин Дион и передал ему на прослушивание. Саундтрек идеально лег на сценарий, и премия Оскар за лучшую песню к фильму — яркое тому подтверждение.

Чтобы актеры выглядели максимально правдоподобно в кадре, «замерзая» в ледяной воде, для грима использовалась специальная пудра. Она мгновенно кристаллизировалась при соприкосновении с жидкостью, создавая эффект ледяной корки.

В сценах со старой Роуз рядом с женщиной присутствует ее собака — померанский шпиц. И неспроста. Достоверно известно, что с тонущего корабля спаслись три собаки — один пекинес и два шпица. В процессе съемок были отсняты кадры, как животные пытаются тоже выжить в безумном хаосе, но режиссер принял решение их вырезать. Уж слишком правдоподобными они получились и смотрелись очень жестко и жалостливо одновременно.

Чтобы увидеть собственными глазами затонувший корабль и прочувствовать всю боль трагедии, Кэмерон двенадцать раз погружался на дно океана. Он лично осматривал останки Титаника и отчетливо понял, что он просто обязан снять классный фильм — халтура не принимается. Свою работу он посвятил всем погибшим, выразив, тем самым, уважение к ним и их осиротевшим родственникам.

Сколько еще интересных историй скрыто за кадром голливудской и российской фильмотеки, можно только догадываться. И очень приятно, что актеры и режиссеры время от времени приоткрывают завесу тайны, делясь своими съемочными перипетиями со зрителями.

«Москва слезам не верит» — что осталось за кадром

Культовая мелодрама, вышедшая на большой экран в 1980 году, сразу завоевала любой зрителей. В образах героинь миллионы женщин узнавали себя, искренне сопереживая, радуясь и переживая за их судьбы. Картина получила Оскара в номинации «Самый лучший зарубежный фильм», и впоследствии ее купили для своего проката более ста стран мира.

Супруга Валентина Черных, написавшего сценарий к фильму, в одном из интервью рассказала, что изначально у мужа была идея создать пьесу под рабочим названием «Дважды солгавшая». Главная героиня — провинциальная девушка, приехавшая в Москву поступать в институт. Чтобы придать себе значимость в глазах местных ухажеров, она идет на ложь и выдает себя за богатую москвичку. Обман раскрывается, и парень, в которого она влюбилась, ее бросает. Второй раз Катерина, уже взрослая и состоявшаяся в карьере женщина, лжет «наоборот» — притворяется обычной работницей завода, боясь потерять новую любовь.

Телецентр на Шаболовке, куда наивная и впечатлительная Катя была приглашена Родионом на съемки «Голубого огонька», изначально готовился под другую массовку. Предполагалось показать закулисье КВН, но в целях финансовой экономии не стали собирать большой зал, ограничившись новогодними «посиделками».

На роль подруг пробовалось много актрис, в частности, Тосю могли бы играть Галина Польских, Людмила Зайцева или Нина Русланова. Последняя не на шутку обиделась на Меньшова, когда тот не утвердил ее кандидатуру.

А вот Ирина Муравьева рыдала от обиды, когда первый раз увидела картину на монтаже. Со стороны ее Людмила казалась слишком неотесанная, вульгарная и некультурная, но народ воспринял яркую харизму актрисы на «ура». К слову, «откопал» будущую звезду режиссер в случайно, заприметив ее в одном из телеспектаклей.

Сексуальные сцены безжалостно урезались, и в окончательном варианте фильма остались лишь маленькие крохи встречи главной героини со своим любовником — неподражаемым Олегом Табаковым. Свидание на квартире женатого ловеласа цензура посчитала слишком развратной для советского зрителя, а сами актеры будто бы очень переигрывали в своей страсти.

Актеров Джуди Гарлэнд и Микки Руни постоянно заставляли принимать «бодрящие пилюли» и снотворное, чтобы они могли работать по 3 дня подряд. После этого они отключились на несколько часов, а потом продолжили снимать новые сцены

MGM / CBS

К сожалению, такое случалось со многими актерами Старого Голливуда, но у большинства людей это ассоциируется с Джуди Гарлэнд. По мере того как росли ее популярность и востребованность, врачи студии MGM начали прописывать ей таблетки, чтобы «контролировать вес и уровень энергии актрисы.

Гарлэнд рассказала биографу Полу Доннелли, что студия давала ей и Микки Руни таблетки, чтобы «держать нас на ногах даже после того, как мы устали. Однажды они вырубили нас снотворным, а через 4 часа разбудили и снова дали таблетки, чтобы мы могли работать 72 часа подряд. Таким был наш образ жизни».

Мир иллюзий

Кино – это действительно мир иллюзий, оживший на большом экране. Благодаря современным технологиям он стал особенно реален. Хотя до 1982 года спецэффекты считались обманом (именно поэтому претендент на премию Оскар «Трон» был дисквалифицирован).

Иногда в качестве реквизитов иной раз используются самые необычные вещи:

Изначально в качестве машины времени в картине «Назад в будущее» хотели снять холодильник. Но испугались, что впечатлительные дети захотят проверить домашние холодильники и заменили его на авто.

В качестве переговорного устройства в «Звездных войнах» был снят задекорированный бритвенный станок.

Первый экранный мобильник – это обычный старый телефон, он был использован в киноленте еще в 1987 году.

Интересный факт: в Китае официально запрещены кинофильмы о путешествиях во времени. С формулировкой: «искажают реальность и могут подорвать государственные устои».

Кроме декораций создавать иллюзорный мир помогает грим. С его помощью актеры просто преображаются. Один из ярких примеров – актер Роберт Инглунд с довольно приятной внешностью. И вряд ли кто-то мог представить, что именно он станет героем очень страшной культовой кинокартины «Кошмар на улице Вязов». Для перевоплощения в сценический образ актеру требовалось не менее 3 часов и помощь Девила Миллера, гения пластической гримировки. В результате образ Фредди из популярного ужастика узнают миллионы зрителей, а внешность самого Роберта осталась малоизвестной.

В настоящее время для создания кинолент в ход идут все способы, от современного грима до 3-D моделей, компьютерных технологий и спецэффектов. Даже голос при озвучке может принадлежать другому актеру. Это далеко не новая практика: озвучка ролей практиковалась и в советском кинематографе (например, «Ирония судьбы») и в зарубежных студиях.

Так, до сих пор используется знаменитый «Крик Вильгельма», записанный еще в 1953 году во время съемок «Атаки у реки Фезер». Интересно, что этот звукоряд успешно используется и при озвучке компьютерных игр. И не факт, что об этом знают современные геймеры. А рычание динозавров в «Парке Юрского периода» — не что иное, как усиленный звук, который издают черепахи во время спаривания. Даже звуки могут быть обманом! Но это не мешает нам любить синематограф.

О реквизитах и рекламе

Не секрет, что некоторые картины зарабатывают дополнительные деньги за счет «скрытой» рекламы. Так, за право продемонстрировать свою продукцию (очки) в «Матрице» боролись несколько компаний. Победу одержала марка «Blinde», причем ее основатель лично подбирал подходящие очки для каждого актера.

Есть и противоположные примеры: компания «Mercedes-Benz» потребовала снять логотип с авто, участвовавшего в съемках картины «Миллионер из трущоб». Видите ли, имидж марки несовместим с бедными кварталами!

Интересно будет узнать о некоторых фактах, связанных с использованием в кино фиктивных брендов:

  1. Поддельная газета: часто используется данный реквизит во время съемок. Чтобы избежать претензий со стороны реальных печатных изделий и не «привязывать» конкретную дату к изображению на экране, обычно используется газета, специально напечатанная компанией «Earl Hays Press».
  2. Марка «Acme Corporation» тоже не существует. В американском кинематографе она часто упоминается, а буквально означает: фирма, делающая все, что угодно.
  3. В Америке есть специально выделенный ряд номеров (от 555-0100 до 555-0199), которые используются при необходимости указать какой-либо телефон. Их нет в реальной абонентской сети.
  4. Существуют специально придуманные: автомобильные номера (2GAT123), марка пива (Heisler Beer) и сигарет (Morley, Red Apple), телеканал (Channel 37), авиакомпания (Oceanic Airlines) и местность (Hobbs End).

Даже имя режиссера в мире кино может быть всего лишь псевдонимом: если в титрах значится Алан Смитти, значит, автор фильма пожелал остаться неизвестным. Такая практика – отличный способ избежать исков за несанкционированное использование брендов или разглашение личной информации.

Немало любопытных историй связано с реквизитами. Особенно с их повторным использованием:

  • декорации из «Золотой лихорадки» Чарли Чаплина были задействованы в 200 фильмах;
  • декорации городка Хиллвэлли («Назад в будущее») – 104 раза;
  • из «Инопланетянина» — 37 раз.

В отечественном синематографе существовала такая практика: вспомните лошадь с крыльями из «Служебного романа» и фразу из «Бриллиантовой руки»: «А есть точно такой, но без крыльев? Нет? Будем искать…» В съемках была использована одна статуя, которая также «снималась» в «Семнадцати мгновениях весны», «Ширли-мырли», «Мой ласковый и нежный зверь».

Интересные казусы со съемок «Бриллиантовой руки»

Практически все диалоги известной советской комедии давно разобраны на цитаты и ушли в народ. Удивительно, но, даже смотря сотый раз этот фильм и зная его наизусть, все равно не невозможно оторваться от экрана. На съемках бессмертной и поистине народной картины произошло немало казусов — смешных и не очень.

Бойкая управдомша, которую блистательно сыграла Нона Мордюкова, могла бы и не быть такой колоритной и запоминающейся. Гайдай очень неоднозначно относился к актрисе и с трудом утвердил ее на роль. Интересно, что в монологе, где она грозно констатирует «Я не удивлюсь, если ваш муж тайно посещает любовницу» изначально по сценарию планировалось сказать «синагогу» вместо «любовницу».

Сцена, где жена «отрезвляет» пьяного мужа будильником была сняла экспромтом. Изначально предполагалось, что Семен просыпается от упавшей и повисшей на его шее картины. Но картина никак не хотела падать «красиво», и было принято заменить ее на более послушный предмет домашнего интерьера — будильник.

Эпизод, где Горбунков со своей семьей встречается с Гешей в кафе, и его сын стреляет в Миронова мороженым, за кадром выглядел немного иначе. Пломбир заменили творогом — он лучше «ляпался» на лицо и не таял на солнце. А роль хулигана взял на себя помощник режиссера, поскольку воспитанный советский мальчик наотрез отказался бросаться едой в известного актера.

Необычные факты из мира кино

Мир кино – один из самых удивительных, но поверьте, есть многое, о чем вы даже не догадываетесь! Итак, давайте скорей узнаем удивительные секреты киношников.

1. Деньги только понарошку

Фото: ibuzz.us

Для съемок запрещается использовать слишком реалистичные денежные банкноты. Это правило отличается в зависимости от страны. Так, в США купюры должны быть односторонними и меньшими по размеру. Оказывается, после съемок фильма “Час-пик-2” 2001 года, было слишком много попыток потратить поддельные деньги в магазинах. После сцен взрыва люди подбирали разлетевшиеся купюры в надежде попытать удачу.

2. Самый первый 3-D фильм

Фото: ibuzz.us

К сожалению, 90% фильмов, которые были сняты до 1929 года, потеряны безвозвратно! И первая в мире 3-D картина “Сила любви” – одна из них. Этот уникальный фильм был снят с помощью двух кинопроекторов. В нём использовали красно-зеленую анаглифическую систему для трехмерного восприятия. Благодаря этому можно было выбрать счастливый или печальный конец по желанию, просто переключившись на красную или зеленую линзу очков!

3. Добрый троллинг

Фото: ibuzz.us

Практически в каждой сцене “Бойцовского клуба” можно заметить кофейную продукцию “Starbucks”. Дело в том, что в Лос-Анджелесе кофейни Starbucks были просто на каждом шагу, потому киношники решили по-доброму потроллить эту успешную компанию. И, кстати, ребята были совсем не против!

4. Настоящий Шрек

Фото: ibuzz.us

Мало кто знает, что прототипом Шрека стал реально живший человек – Морис Тилле. Он родился в России ещё в 1903 году, а когда парню исполнилось 17 лет, он заметил странный отек на теле. У него обнаружили редкое заболевание разрастания костей. Мальчик был очень милым, потому его прозвали Ангелом, и он знал 16 языков!

5. Мэрилин вовсе не была “пышкой”

Фото: ibuzz.us

Многие считают Мэрилин полненькой, зная её по фильму “В джазе только девушки”. Но мало кто знает, что на съемках этого фильма она просто была беременной! К сожалению, все беременности актрисы заканчивались выкидышами… На самом деле Мэрилин носила 46 размер одежды (S), это подтверждает огромная коллекция нарядов актрисы, в которую не “влазят” многие современные красавицы.

6. Фильм, который выйдет только в 2115 году

Фото: ibuzz.us

Фильм, который вы не увидите никогда! Именно так звучит слоган этого необычного кино. Кто знает, может это просто маркетинговый ход, чтобы разжечь ажиотаж и побить все рекорды кассовых сборов, но Роберт Родригес и Джон Малкович сняли фильм, который выйдет только в 2115 году! Фильм был готов уже 2015 году, но так как он был создан при поддержке французской компании, которая выпускает коньяк, то понадобится целых 10 лет, пока он будет готов. По условиям их говора, фильм должен выйти в один день с этим уникальным напитком. Вот как завернули! Сюжет держится в секрете, но есть целых 3 трейлера…

Делитесь с друзьями!

Смотрите ещё – За КАДРОМ: редкие фото со съемок культовых фильмов!

«Метод», 2015

Нашумевший сериал понравился не только русским зрителям, но и иностранной публике. В центре кровавой детективной истории появляется следователь Родион Меглин, которого сыграл неподражаемый Константин Хабенский. Этого актера знают многие: «Метод» – не первый сериал с его участием, который поразил сердца и был выкуплен Netflix.

Сюжет напоминает американский сериал «Декстер»: следователь пытается раскрыть убийства, но сам хранит множество тайн, которые постепенно открываются зрителю. Оригинальность сериала в том, что он основан на реальных событиях. Этот факт делает сериал еще более таинственным и пугающим.

Кстати, в ноябре 2020 года, спустя 5 лет после премьеры первого сезона, вышло продолжение сериала.

История

Оглавление

  1. Первые шаги в сторону кинематографа были предприняты в XV-XVII веках, когда был сконструирован «волшебный фонарь» — камера обскура. Он проецировал изображение на вертикальный экран. Устройство получило широкое распространение в конце XVII века. Оно представляло собой коробку с увеличительным стеклом и светильником внутри. Позади светильника находился отражатель, а между стеклом и коробкой был небольшой зазор, куда ставили картинку, нарисованную тушью.
  2. Вторым этапом было придание статичному изображению движения. Прибор, придавший картинке динамики, назывался фенакистископ. Его в 1830 году сконструировал Майкл Фарадей.
  3. Следующим шагом было создание хронофотографии, которую придумали Луи Дагер и Жозефа Ньепс.
  4. В XIX веке фотография стала одним из самых популярных видов искусства. В 1876 году было изобретено первое «фотографическое ружье», на которое осуществлялась съемка животных и птиц со скоростью 10 кадров в секунду. В этом же году во Франции появился покадровый кинематограф. Его автором был Эмиль Рено, создавший оптический театр – увеличенный прототип волшебного фонаря.
  5. Как известно, звание основателей кинематографа принадлежит братьям Люмьер, которые абсолютно не верили в успех своей затеи. Они считали, что их первые шаги в сфере киноиндустрии – всего лишь развлечение, которое вряд ли вызовет большой интерес у общественности. Но, как можно заметить, они ошибались.
  6. Помимо братьев Люмьер, руку к созданию кинематографа приложили Томас Эдисон и Иосиф Тимченко. Эдисон совместно со своим учеником изобрел кинетоскоп, на основе которого была создана первая в мире киносеть. Тимченко подарил миру проектор для показа фильмов.
  7. Первый кинопоказ прошел зимой 1895 года в одном из парижских ресторанов, расположенном на бульваре Капуцинок.
  8. В начале XX века центром киноиндустрии был Нью-Йорк, однако со временем большинство студий перебралось в Лос-Анджелес. В 1920-е годы в Америке уже функционировали следующие крупные киностудии: Fox, Loew-MGM, RCA и Warner Brothers.
  9. Сейчас рекордсменами по производству фильмов являются США и Индия, причем Индия вырвалась на первое место по количеству картин. Это обусловлено тем, что большая часть жителей не может позволить себе телевизор, поэтому часто посещает кинотеатры, билеты в которые стоят копейки. За год страна производит до 700 фильмов, что составляет примерно 2 картины в сутки.

Камера обскура

Кевин, оставшийся один дома

Пожалуй, самым любимым рождественским и новогодним фильмом для детей из разных стран до сих пор остается комедия «Один дома». Сохранились интересные факты о кино, которое уже давно разобрали на цитаты и не устают пересматривать каждые зимние каникулы.

Многие хотели найти фильм, который смотрит, а затем и использует при защите своего дома Кевин. Однако гангстерская драма была сняла специально для комедии, отдельно от неё она не существует. Несколько фраз стали настолько популярными, что в продолжении фильма «Один дома» появилось и развитие сюжета о бравых парнях 30-х годов.

В семье Кевина воспитывались дети разных лет. Самые старшие из них уже обзавелись возлюбленными. Об этом Кевин узнает, когда находит в комнате старшего брата фотографию девушки. И та ему кажется отвратительной. Но режиссер не решился взять изображение действительно существующей девочки, чтобы не породить у несчастной комплексы. Тогда из съемочной группы был выбран молодой человек, которому нанесли макияж и надели парик. Именно он и стал «роковой женщиной» в жизни старшего брата Кевина.

Первый фильм

Свою историю кино ведет с первой половины двадцатого века. И пальма первенства в открытии его миру принадлежит французам. Официально первой кинокартиной считается «Прибытие поезда на вокзал Ля-Сиоты». Множество зрителей собралось для того, чтобы познакомиться с достижением братьев Люмьер. Однако выходили из зала они не с довольными улыбками на лицах, а с перекошенными от ужаса гримасами. Не знакомые с чудесами кинематографа горожане и правда подумали, что на них едет поезд.

Однако, если почитать интересные факты о кино, то становится ясно, что «Прибытие поезда» – не первая и даже не вторая работа братьев Люмьер. Этот успешный опыт стал 653-им по счету. А впервые они сняли на пленку то, как рабочие покидают фабрику.

Если углубиться в историю, то можно узнать, что и это не была первая кинокартина. Еще до этого Луи де Принс снял «кино» в своем саду, которое длилось всего пару секунд. Но эта работа не была представлена зрителям, потому в истории кинематографа его имя известно не многим.

Спустя годы наследник Луи де Принса вызвался доказать, что именно его предок должен называться родоначальником кинематографа. Однако первое дело он проиграл. Продолжить борьбу за право первенства мужчина уже не смог – его застрелили на выходе из зала суда. К сожалению, интересные факты из истории кино не всегда окрашены лишь в светлые тона. За годы развития индустрии произошло немало и трагических событий.

Факты о фильмах

1. Армагеддон

Лента «Армагеддон» служит плацдармом для тренировки новых сотрудников НАСА. Дело в том, что в этом фильме есть огромное количество ошибок, которые не имеют ничего общего с реальностью. Задача сотрудников – обнаружить как можно больше ошибок, а их в фильме было насчитано 168.

2. Стражи галактики

Исполнитель главной роли в фильме «Стражи галактики» Крис Пратт ,на самом деле, украл свой костюм со съемочной площадки. Однако цель его поступка оказалась весьма благородной – по его словам он собирается надевать костюм, когда будет посещать детские больницы, чтобы говорить с детьми о супергероях.

3. Форрест Гамп

Исполнитель главной роли в фильме «Форест Гамп» Том Хэнкс, отказался от своей зарплаты. Вместо этого он выбрал выплату лишь части дохода, которая все равно оказалась немалой – 40 миллионов долларов, а сам фильм заработал более 660 миллионов.

4. Джанго освобождённый

Когда Леонардо ДиКаприо играл роль Кэлвина Кэнди в фильме «Джанго освобождённый», в одной из сцен, где он разбивает стакан, он, на самом деле, серьёзно порезался.

Будучи талантливым актером, Леонардо оставался в роли, чтобы доиграть сцену. Режиссеру фильма, Квентину Тарантино, так понравилась сцена, что он её оставил. Так что вы можете увидеть настоящую кровь ДиКаприо и его настоящую реакцию.

5. Тёмный рыцарь

Чтобы подготовиться к роли Джокера в фильме «Тёмный рыцарь», Хит Леджер провел шесть недель в одиночестве в одном номере мотеля.

Он часами размышлял о психике печально известного персонажа. Это помогло ему придумать зловещий смех Джокера и его садистский голос.

6. Красотка

Помните сцену в фильме «Красотка», в которой Ричард Гир неожиданно закрывает шкатулку с драгоценностями перед Джулией Робертс? Это была чистая импровизация от Ричарда Гира, и реакция известной актрисы была естественной. Всё получилось настолько живо, что режиссеры решили оставить сцену.

7. Властелин колец

Для съемок фильма «Властелин колец» съёмочной группе приходилось несколько раз летать на вертолётах в горы. Однако актёр, Шон Бин, который исполнял роль Боромира, очень боится летать. Поэтому ему пришлось каждый день пешком взбираться на гору в облачении своего персонажа. Всё остальные наблюдали на него с вертолёта.

8. Малефисента

Во время съемок фильма «Малефисента» Анджелина Джоли иногда пугала детей в своем страшном костюме.

Одна маленькая девочка даже попросила свою маму остановить злую ведьму от разговора с ней! Единственным ребенком, который, похоже, не боялся Джоли, была ее собственная дочь Вивьен Джоли-Питт.

9. Бойцовский клуб

Помните фильм «Бойцовский клуб»? Даже если нет, вам будет интересно узнать, что в нём есть сцена, в которой исполнители главных ролей Эдвард Нортон и Брэд Питт варят мыло. Так вот, они на самом деле научились на съемках фильма варить мыло.

10. Титаник

Когда Кейт Уинслет узнала, что ей придётся сниматься обнажённой в одной из сцен фильма «Титаник», ей захотелось психологически настроится.

Актриса решила подготовиться нетрадиционным способом. Во время первой встречи с ДиКаприо Кейт подумала, что было бы неплохо раздеться перед ним. Неплохой способ оставить приятное первое впечатление.

Еще немного об актерах и героях

Всем известно, что обидеть актера может каждый. Но некоторые истории о ранимости могут поразить даже настоящих циников. Так, печально обернулось для Греты Гарбо участие в картине «Двуличная женщина». Эта работа не была оценена ни критиками, ни зрителями. В прессе появились различные статьи и слухи, которые обычно сопровождают каждый провал любого актера. Но для Гарбо это был настоящий провал. Она ушла из кино и переехала в Нью-Йорк. С тех пор и до самой смерти она не общалась ни с прессой, ни с поклонниками, а на улицу выходила только в солнцезащитных очках.

Не только подрастающее поколение притягивают интересные факты о детском кино. Облюбовали этот вопрос и историки, решившие узнать, какие обожаемые детворой герои чаще всего экранизируются. Так, самой популярной оказалась Золушка. Чуть уступают ей мушкетеры, Ромео и Джульетта и Дон Кихот.

Теорема Пифагора (2020)

Сериал вышел 19 ноября 2020 года и уже завоевал сердца любителей русских сериалов. В центре событий — семья Верещагиных, жизнь которых кажется идеальной. Ирина и Сергей воспитывают дочь-отличницу, любят друг друга и вместе смогли построить успешную карьеру. Такой стабильный образ жизни легко может надоесть, однако пара об этом не задумывается и живет по привычному укладку.

Однажды, взяв рубашку мужа в руки, Ирина замечает на ней красный след от помады. Женщина не понимает, почему муж решился на измену, как ему об этом сказать и что делать дальше. Оказывается, Сергей встретил девушку Алену, которая подарила ему новые эмоции и впечатления. Жизнь провинциалки напоминает историю Джулии Робертс из фильма «Красотка», и она уверена, что богатый и успешный мужчина — ее билет в счастливое будущее.

Факты про фильмы

16. Матрица

Тренер по кунг-фу Юань Хэпин изначально не хотел работать над фильмом «Матрица», поэтому подумал, что, запросив непомерную плату, братья Вачовски откажутся от его услуг, но они этого не сделали.

Тогда он придумал то, что, по его мнению, казалось невозможным. Он сказал, что согласится, только если у него будет полный контроль над боями, и что он будет тренировать актеров в течение четырех месяцев, прежде чем начнутся съемки. Вачовски выполнили все его требокания.

17. Интервью с вампиром

Знали ли вы, что все актеры киноленты «Интервью с вампиром», были обязаны висеть вниз головой в течение целых 30 минут, чтобы им могли нанести правильных грим?

Из-за этого их кровь приливала к голове, а кровеносные сосуды начинали сильно выступать на лице. После этого гримёры, используя опухшие вены своих подопытных, создавали довольно жутких на вид вампиров.

Данный процесс приходилось еще несколько раз повторять, потому, все вены на лице обретали свою естественную форму. 

18. Интерстеллар

Для сцены с кукурузным полем Кристофер Нолан стремился вырастить пятьсот акров кукурузы, что, по его словам, стало возможным благодаря его работе над фильмом «Человек из стали» (2013). Затем кукуруза была продана и даже принесла неплохую прибыль.

19. Выживший

Леонардо Ди Каприо решил попробовать сырую печень бизона, несмотря на то, что сам он вегетарианец. Он также должен был научиться стрелять из мушкета, разводить огонь «из ничего», говорить на двух индейских языках (Пауни и Арикара) и приобрести навыки врача, который специализируется на древних методах исцеления. ДиКаприо называет это самым трудным периодом в своей карьере.

Джин Келли так сильно оскорбил Дебби Рейнольдс за ее танцевальные навыки во время съемок «Поющих под дождем», что однажды актриса спряталась от всех под пианино и расплакалась

MGM

У Рейнольдс было всего несколько месяцев на то, чтобы освоить дело, которым Келли занимался всю свою жизнь. Но Джин продолжал «приходить на репетиции и критиковать все, что я делала, ни разу меня не поддержав», – вспоминала Дебби. Актриса так много работала, что буквально истерла ноги до крови.

Однажды ее терпению наступил конец: она спряталась под фортепиано на студии и расплакалась – там ее и нашел Фред Астер. Он помог ей изучить танцы для фильма: «Я с трепетом наблюдала, как Фред работал над номерами до грани разочарования и гнева. Я поняла: если даже для Фреда Астера это было сложно, то танцы были трудными для всех».

Пекарь и красавица (2019)

Атмосфера роскошных вечеринок, стильные наряды, идеальный актерский состав, страстная любовь и ревность — все это есть в сериале. Главную героиню Сашу Ларину сыграла Анна Чиповская, которая показала герою Андрею шикарную жизнь знаменитости.

Влюбленные познакомились в уборной одного из престижных ресторанов, где звезда отдыхала после рабочего дня, а парень работал пекарем. Их отношения развиваются очень быстро, однако гармонии в паре постоянно мешают обиженная бывшая девушка Андрея и сексапильный бывший Лариной, который снимается в большом кино.

Главная интрига сериала в том, останутся ли влюбленные вместе в конце и с какими сложностями им придется столкнуться, если они расскажут о своих отношениях окружающим.

Из истории

История кинематографа – это ряд изобретений, которые позволили последовательно модернизировать камеру обскура (приспособление для получения оптического изображения объектов) до полноценного кинопроектора. Братья Люмьер считаются «официальными первооткрывателями» кинематографии как отдельного жанра, хотя есть немало других имен, связанных с созданием синематографа. Тем не менее, в 1895 году они предъявили миру первый кинопроектор и отснятые на пленку ролики. А в декабре того же года в Париже открылся первый кинотеатр, в котором за плату можно было увидеть несколько роликов, длящихся всего 45-50 секунд.

До наших дней дошли некоторые «известные» факты, связанные с появлением кинематографии. Но интереснее всего, что они не совсем точны. То есть, с самого начала новая отрасль стала обрастать легендами.

Будет полезно узнать, что:

  • парижская улица, на которой был открыт первый синематограф, на самом деле называлась бульвар Капуцинок, а не «бульвар Капуцинов»;
  • в числе первых роликов не было «Прибытия поезда», он был снят лишь в 1896 году;
  • во время первого показа этого ролика люди не выбегали из залов в панике и не испытывали страха от увиденного.

Первые сюжеты были короткими. Появление более длинных пленок, усовершенствование киноаппарата, рождение звукового, а затем цветного кино, образование киностудий и сетей кинотеатров – все это способствовало развитию синематографа.

Не менее интересны и более поздние факты из истории:

  1. Очень долго новый жанр не имел единого названия. «Иллюзион», «кинемошка», «синема», «кики» — эти слова использовались в разных слоях общества. А еще его называли в соответствии с принятым обозначением самого аппарата: кинемограф, фоно-, мега-, хромо- или скопограф. В русском языке слово «кино» является заимствованным (из немецкого), до сих пор сохранилось и используется сокращенный вариант «киношка».
  2. В первом кинотеатре знаменитых братьев Уорнеров зрители сидели на стульях, заимствованных на вечер в похоронном бюро.
  3. В Голливуде к 1935 году в день снималось по два фильма ежедневно. Интересно: в современной киноиндустрии только в Индии удается поддерживать такие темпы: в этой стране ежегодно выходит около 750 картин.

  1. Официальная история отечественного кинематографа началась 27 августа 1919 года, когда был принят декрет о национализации кинодела в советских республиках. С тех пор ежегодно отмечался День советского кино (в настоящее время дата осталась прежней, а слово «советское» заменено на «российское»).
  2. Название «мыльная опера» появилось в результате активного использования рекламы моющих средств в специфических «слезливых» сериалах, рассчитанных на домохозяек.
  3. На продаже сопутствующих товаров некоторые компании зарабатывали в три-пять раз больше, чем на кинопрокате.
  4. Первые трейлеры появились еще в 1912 году, но они были как бы послесловием к кинокартине, повторяли ее краткое содержание. Поскольку их постоянно не досматривали (зрители просто уходили) трейлеры стали использоваться в качестве анонса.

Любопытно, но основатели первых кинотеатров братья Люмьеры не предвидели коммерческого успеха своего дела и весьма скептически отзывались о перспективах развития этого жанра. Как оказалось, они сильно ошибались. И сейчас киноиндустрия считается не только популярной и востребованной, но и весьма прибыльной.

Реальные факты из фильмов

20. Миллионер из трущоб

Директор Дэнни Бойл поместил деньги для трёх ведущих детей актёров в трастовый фонд, из которого они смогут получить свои деньги, когда им исполнится 16 лет. Производственная компания наняла моторикшу, чтобы возить детей в школу, пока им не исполнится 16.

21. Побег из Шоушенка

Когда Энди отправляется в библиотеку, чтобы начать работу помощника Брукса, ворона управляющего библиотеки часто каркала, и Тиму Роббинсу (исполнителю роли Энди) нужно было правильно подобрать время, чтобы сказать свою фразу: «Эй, Джейк. Где Брукс?». Роббинс внимательно изучил временные отрезки, когда ворона каркает, причем, об этом его попросил сценарист и режиссер картины Фрэнк Даравонт.

В фильме можно заметить, как Роббинс осторожно наблюдает за птицей, приближаясь к ней, ожидая, когда она каркнет, чтобы потом произнести свою фразу.

22. Марсианин

Мэтт Дэймон признался, что в сцене, где его герой Марк услышал голос командира Льюиса, видны его настоящие эмоции, а не игра. Когда другие актеры ушли домой после съемки, их записанные голоса проигрывались в скафандре Деймона. Когда он начал думать о том, как его персонаж был одинок на Марсе в течение двух лет, он начал плакать. Ридли Скотт был настолько впечатлен выступлением Деймона, что снял сцену с одного дубля.

23. Спасение рядового Райана

Том Сайзмор боролся с наркоманией во время работы над фильмом. Стивен Спилберг поставил ему ультиматум. Он обязал актёра ежедневно проверять кровь на съемочной площадке, и если он пропустит тест, то будет уволен, а его роль будет отдана другому актёру и повторно снята, даже если съемки будут близиться к концу.

24. Дьявол носит Прада

В самый первый день съемок Мерил Стрип сказала Энн Хэтэуэй: «Я думаю, что ты идеальна для этой роли. Я так счастлива, что мы будем работать вместе». Затем она сделала паузу и сказала: «Это последняя приятная вещь, которую ты от меня услышишь». Так и было. Многие модельеры позволили использовать их одежду и аксессуары в фильме, сделав ленту самым дорогим костюмированным фильмом в истории. Мерил Стрип пожертвовала все свои вещи из фильма на благотворительность.

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Андрей Измаилов
Наш эксперт
Написано статей
116
Добавить комментарий