Интересные факты о моде, одежде и обуви — история и особенности

Джиа

Биографическая драма, основанная на реальных событиях. Фильм о всемирно известной супермодели Джиа Мари Каранджи, которая из обычной девушки, работающей в забегаловке, получила всемирную известность.

Чем Джиа отличалась от других? Что делало ее особенной среди всех? В 70-е годы Джиа была восхитительной брюнеткой в мире, где правили блондинки. Джиу любили за ее фотогеничное и непобедимое лицо. Она очень сильно отличалась от всех остальных моделей тем, что она была чувственная и сексуальная, на фоне скромных девушек.

Джиа прожила очень короткую жизнь, когда ей было 26 лет, она стала одной из первых женщин, кто умер от СПИД. За такую короткую жизнь, она видела все: всемирную любовь и славу, падения и любовь, наркотики и деньги. Все события из жизни Джиа были взяты из ее дневников, от друзей и близких.

Выбор в пользу дешевых вещей

Как становится понятно, стиль многих женщин России — это из крайности в крайность. У одних «синдром дефицита», другие же действуют по принципу «несколько некачественных вещей лучше одной качественной». И следуют они этому правилу, чтобы можно было продемонстрировать разнообразие гардероба, поразить коллег по работе, доказать всем, что ты можешь себе это позволить. Пусть даже с помощью дешевой, полупрозрачной синтетики. Зато ее много, да еще и разных цветов.

В этом-то и кроется главная ошибка. Согласитесь, лучше иметь три качественных, дорогих свитера и быть уверенной в своем безупречном внешнем виде, нежели ходить наэлектризованной и постоянно срезать катышки.

Рубрики

  • Oтдых на водах (120)
  • Аква стиль (77)
  • Ветер странствий (80)
  • Водные процедуры (33)
  • Вопросы — Ответы (63)
  • Гид (76)
  • Живая вода (136)
  • Животные (118)
  • Заповедники (127)
  • Здоровье (120)
  • Консультация (66)
  • Моря и океаны (236)
  • Мысли вслух (72)
  • Национальный парк (92)
  • Необходимо знать (326)
  • Новости (73)
  • Образ воды (52)
  • Озера и Реки (100)
  • Парад технологий (100)
  • Питьевая вода (64)
  • Планета Земля (176)
  • Поговорим по душам (178)
  • Путешествие в историю (62)
  • Растения (159)
  • Республика (144)
  • Решаем проблему вместе (101)
  • Рыбы (67)
  • Сад (159)
  • Свойства воды (41)
  • Скважины и колодцы (65)
  • События (70)
  • Туризм (187)
  • Увлечения и хобби (51)
  • Физическая География (113)
  • Фотоальбом (183)
  • Цветы и цветки (124)

Интересные факты о богах моды

Девочка, появившаяся на свет в обеспеченной семье производителей сумок. Главой марки, основанной ее дедом Марио Прада (Mario Prada) в 1913 году, Миучча стала в 1978.

До этого она изучала политологию и философию, а в юности раздавала коммунистические листовки. После, 5 лет изучала дизайн. Под началом Миучча, бренд начал выходить на новый уровень. Нейлоновая треугольная сумка с логотипом заняла свое место в сердцах многих женщин.

«Женщины, одетые сексуально — это женщины жаждущие секса»— с этим девизом Миучча выпустила коллекцию винтажных платьев.

Первым, кто побудил ее к действию, был ее муж Патрицио Бертелли (Patrizio Bertelli).

Миучча заняла свое место в списках «самые сильные женщины мира» и «дизайнеры, задающие темп моде» журнала Тайм.

В 2002 году бренд Prada имел доход в 1,9 млрд $.

Имея ежегодный доход в 1,6 млрд $, Миучча по сей день живет в квартире, где родилась и выросла.

Безумный гений моды Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier)

Грозный ребенок моды родился в 1952 году. Первым его шагом в мир моды стали платья, смоделированные для матери и бабушки. Он говорит, что дом бабушки служит ему вдохновением.

Самым первым его дизайном была одежда для плюшевого мишки Нана, который до сих пор является его талисманом. Он запечатлелся в памяти юбками и декоративной косметикой для мужчин.

Знакомство со словом гей, в 12 лет, стало поворотным моментом в жизни Готье. Его целью стало убрать черту между мужчиной и женщиной.

Вторым таким моментом стал конический корсет, созданный им для Мадонны.

В 1991 году корсет был продан за 14 тысяч франков.

Известный немецкий революционер моды родился в 1953 году.

По мимо гениального моделирования, у Лагерфельда имеются таланты в области режиссуры и фотографии, что он и доказал своими короткометражными фильмами и выпущенными в 2011 году календарями Pirelli, а также многими другими работами.

Карл говорил, лучшее из того, что он создал, ему приснилось, именно поэтому возле его кровати всегда есть альбом для рисования. Лагерфельд рисует исключительно ручками и карандашами Faber Castell.

Лагерфельд с юных лет начал покрывать волосы белым тальком для того, чтобы не замечать того, как стареет.

Кристиан Диор (Christian Dior) – «Я создал женщину-цветок»

Родился в 1905 году во Франции. Не послушав родителей, настаивающих на том, чтобы он стал дипломатом, Кристиан выставил на продажу свои эскизы, и вскоре открыл художественную галерею.

В галерее, которая после мирового экономического кризиса в 1929 году обанкротилась, он выставлял работы своих друзей, таких как Сальвадор Дали и Макс Эрнст.

В 1942 году вернулся из армии, и на протяжении второй мировой войны создавал одежду для жен немецких офицеров. В 1946 году, с помощью производителя тканей Марселя Бусака (Marcel Boussac), основал на Монтейн авенью дом моды.

В 1947 году выпустил коллекцию, которую назвал «лепестки» (‘Carolla’).

В 1953 году он имел 16 отделений в разных странах, в 28 ателье работало около тысячи человек.

В 1957 году скончался на 57 году жизни из-за проблем с сердцем и желудком.

СКАНДИНАВИЯ

Scandinavian Manifest — проект внутри Pitti Uomo, который направлен исключительно на скандинавскую модную индустрию. Уже в четвертый раз бренды из Норвегии, Дании и Швеции привезли свои коллекции и рассказали о том, как потомки викингов видят современный мужской стиль.

Поскольку климатические условия у скандинавских стран совпадают с нашими, особенно приятно было видеть, какое внимание дизайнеры уделяют трикотажу. Подкупают и честные признания о том, что после нескольких стирок свитер таким мягким уже не будет, но первые несколько месяцев того стоят

Бренд Tonsure ставит на пост-американскую классику и гранж: свободные рыбацкие свитеры, колледжские свитшоты и бомберы. Однако у всего этого есть маленькие и приятные (хоть и бесполезные) детали: например, обшить пуговицы рубашки той шерстью, из которой она сделана — один из редких моментов, в которые хочется сказать «мелочь, а приятно». Rue de Tokyo, которые в основном работают на женскую аудиторию, привезли шерстяные вещи с добавлением кашемира и стретч-тканей. Очень уютно.

Что до более известных брендов вроде Norse Projects или RAINS, эти дизайнеры делают беспроигрышные ставки — шерсть, вощеные ткани и непродуваемые куртки. В общем, все то, без чего ни в России, ни в Швеции не обойтись.

Norse Projects

Главная прелесть современной мужской моды — место в ней есть всем. Все больше корпораций снижают требования по офисному дресс-коду, все больше профессий на этот дресс-код не обращают внимания в принципе. Поэтому ни в чем себе не отказывайте — и следите за повесткой.

Призрачная нить

Рейнольдс Вудко — капризный и требовательный кутюрье, у него заказывают наряды члены королевской семьи, он гениальный создатель. Однажды на отдыхе, в малолюдном отеле, он встречает невероятно красивую официантку Альму, которая становится для него музой и новой спутницей. У Рейнольдс Вудко были десятки женщин, но все время с ними происходило одно и то же, его сестра выгоняла их из дома.

Картина «Призрачная нить» показывает нам, как девушка Альма сражается за свое право, сидеть за одним столом с великим кутюрье, в фильме Вы услышите великолепную музыку группы Radiohead Джонни Гринвуд, которая была написана гитаристом, специально для этой драмы.

Смокинг

Первый интересный факт о моде и стиле будет о смокинге. Это своеобразный пиджак, как правило, черного цвета. В переводе с английского smoking — это курение. Дело в том, что раньше большинство женщин-аристократок табачного дыма не переносили. Поэтому мужчины удалялись на перекур в специально оборудованные кабинеты. Чтобы их потом не преследовал аромат, который не нравился дамам, сверху на свой наряд они одевали специальный «курительный пиджак» — смокинг. Он обязательно должен был иметь атласные лацканы.

Лацканы на пиджаке были предусмотрены не просто так. Дело в том, что на атласе не остается следов пепла. Ранее стряхивать пепел от сигары в пепельницу или еще куда-нибудь было не принято и считалось неуважением к присутствующим. Он должен был упасть с сигары сам. Если он попадал на лацкан пиджака, то не оставлял там следов. Немного позже дамы поняли, что смокинг выглядит очень сексуально, и решили перенести его в свой гардероб.

ЗАЩИПЫ

Идеальным примером такого международного сотрудничества японцев и итальянцев стала марка Cellar Door. Они взяли лучшее с обеих сторон — японский дизайн и итальянские материалы. Козырем своей коллекции брюк и джинсов дизайнеры называют приспосабливаемость: например, мастера добавили скрытую эластичную строчку в пояс, чтобы брюки не висели, если вы вдруг резко сбросите вес, а внешние ремни позволяют регулировать размер пояса, причем уменьшается он вместе с карманами (поэтому они не топорщатся при изменении длины пояса). В этой совместной коллекции — кашемир и тонкая шерсть из Италии, а плотный деним и хлопок — из Японии, что позволяет брюкам дольше не изнашиваться и отлично переносить всеми любимую московскую непогоду (вряд ли это была конечная цель создателей, но нам подходит идеально).

Шоу Yves Saint Laurent на футбольном стадионе, 1998 год

12 июля 1998 года Ив Сен-Лоран устроил легендарный показ с участием 300 моделей, которые дефилировали на стадионе «Стад де Франс» во время финала Чемпионата мира по футболу. Под произведение «Болеро» композитора Мориса Равеля парни и девушки демонстрировали одежду, созданную дизайнером за 40 лет существования именного бренда Yves Saint Laurent.

В проведении показа, который продолжался 15 минут, приняло участие 900 человек, включая 70 парикмахеров и визажистов, 130 костюмеров и 200 техников. Кроме того, было создано специальное покрытие с изображением голубого неба, сохраняющее газон в целостности. В конце мероприятия модели выстроились вокруг красной ленты таким образом, что с высоты читалась монограмма Модного дома, состоящая из трех французских букв YSL. Сам Сен-Лоран наблюдал за происходящим из вип-ложи в компании партнера по бизнесу и жизни Пьера Берже, а также актрисы Изабель Юппер.

Шоу не только вошло в историю моды как событие, за которым в прямом эфире наблюдало более полутора миллиарда зрителей, но также ознаменовало собой обряд посвящения во французскую моду. В то время дизайнеры боялись, что если они покажут свои работы по телевизору, то их могут украсть. Однако президент Федерации модельеров Франции Жак Муклие, выступавший за глобализацию французской моды, понимал, что такой подход давно устарел, и поддержал идею этого показа.

Сразу после презентации выступил Рики Мартин. Потом был перерыв, а затем — игра, которая завершилась победой Франции над Бразилией со счетом 3:0.

Миф 8: Блестки – только для вечернего образа

Сочетание блестящей юбки с однотонной блузой формирует прекрасный повседневный образ

Раньше блестящие вещи имели место быть только в вечерних нарядах, а вот днем их использование считалось неуместным. Однако в последние годы это правило нарушается все чаще. Сверкающие вещи с блестками и пайетками активно носят в повседневной жизни, не переживая о том, что look получится слишком праздничным

Наоборот, модники считают такую одежду отличным способом выделиться из толпы, привлечь к себе внимание и превратить скучный дневной образ в модный и актуальный

Но здесь важно соблюдать меру, чтобы не превратиться в новогоднюю елку. Проследите за тем, чтобы в образе присутствовала только один блестящий элемент

Это может быть юбка, пиджак, клатч, обруч. А вот остальные составляющие образа должны быть нейтральными и лаконичными. Для этих целей отлично подойдут вещи из базового гардероба: белая рубашка, джинсы, классический тренч и так далее

Проследите за тем, чтобы в образе присутствовала только один блестящий элемент. Это может быть юбка, пиджак, клатч, обруч. А вот остальные составляющие образа должны быть нейтральными и лаконичными. Для этих целей отлично подойдут вещи из базового гардероба: белая рубашка, джинсы, классический тренч и так далее.

10 любопытных фактов о моде, о которых вы, возможно, не знаете

Всем известно, что Коко Шанель изобрела маленькое черное платье, но знаете ли вы, что застежка на задней части вашего бюстгальтера является изобретением Марка Твена? Это правда. Человек, придумавший Гекльберри Финна, был тем самым парнем, который изобрел и запатентовал крючок для «жилетов, брюк или других предметов одежды, требующих застегивания». Если эта информация застала вас врасплох, читайте дальше, потому что есть еще десять интереснейших фактов о моде, о которых вы, возможно, не знаете.

  1. Наполеон Бонапарт внес большой вклад в моду.

Вы никогда не задумывались, почему на рукавах вашей куртки располагаются кнопки, которые не имеют никакого практического предназначения? На самом деле этой удивительно модной деталью одежды мы обязаны Наполеону Бонапарту. Он приказал всем своим солдатам носить пуговицы на рукавах, потому что ему надоело наблюдать за тем, как они вытирают ими носы.

  1. Благодаря Тутанхамону у нас есть подводка для глаз.

Подводка была не очень популярной примерно до 1920-х годов. Ею стали активно пользоваться только после того, как в 1922 году была обнаружена гробница фараона Тутанхамона, вызвавшая повышенный интерес к Древнему Египту. Именно тогда люди увидели изображение молодого царя с подведенными глазами.

  1. Зонтики были изобретены не для защиты от дождя.

Столь незаменимая в любой пасмурный день вещь, как зонтик, была изобретена вовсе не для защиты от дождя. Старейшее письменное упоминание зонта датируется 11 веком до нашей эры, и там эта вещь описывается как устройство, предназначенное для защиты человека от солнца. На самом деле само слово зонтик произошло от латинского слова «umbra», что означает «тень», «затененный».

  1. Мужчины стали носить высокие каблуки задолго до женщин.

Высокий каблук был изобретен не для того, чтобы заставить леди выглядеть более сексуально; его придумали для защиты мужчин от падения с лошади. История показывает, что первые каблуки носили мужчины и разработана эта деталь обуви была для того, чтобы удерживать их ноги в стременах во время стрельбы из лука, когда руки попросту заняты. Предметом женской моды высокие каблуки стали намного позднее.

  1. Леви Стросс назвал джинсы совершенно по-другому.

Слово «джинсы» является производным от слова «Genes», используемого для описания моряков из Генуи (Италия), которые носили синие джинсовые брюки. Однако, когда Леви Стросс запатентовал свой дизайн того, что сейчас мы называем джинсами, он назвал это «спецовкой по пояс». Не настолько круто, как «синие джинсы», правда?

  1. Вот сколько вы тратите на одежду в течение жизни?

Если ваш парень жалуется, что вы покупаете слишком много шмоток, вам есть что возразить ему. Просто доведите до его сведения, что в среднем американская женщина тратит на одежду 125000 долларов и за всю жизнь покупает более 3000 отдельных ее элементов. Если он продолжит стонать о своих многочисленных расходах, вы могли бы заметить ему, что с 1992 года стоимость одежды постоянно снижается.

  1. Мода по-прежнему контролируется мужчинами.

Даже сегодня все самые крупные дома моды и модные журналы по-прежнему находятся в руках мужчин. Вы можете подумать, что из всех отраслей мода — это именно то место, где женщины должны преуспевать гораздо больше, но статистика говорит об обратном.

  1. Существует всего четырнадцать официальных дизайнеров высокой моды в мире.

Многие думают, что одежду от всех крупных модельеров можно назвать «от кутюр», но на самом деле Синдикат высокой моды официально признал всего четырнадцать дизайнеров достойными носить это название. Среди домов моды, перечисленных в этом эксклюзивном списке, находятся Кристиан Диор, Жан Поль Готье и Шанель, но в нем нет многих других известных имен, в том числе Джорджио Армани.

  1. Стринги были изобретены мэром Нью-Йорка.

Конечно, он не совсем «изобрел» их, потому что есть доказательства, что еще несколько веков назад стринги носили представители племен Южной Африки. Тем не менее именно мэр Нью-Йорка Фьорелло Генри Ла Гуардия стал причиной невероятной популярности стрингов в современном мире. В 1939 году он потребовал от экзотических танцовщиц из Нью-Йорка для приличия надевать на себя хоть что-то, и тогда они начали носить крошечные трусики, или стринги.

  1. Появление автомобиля способствовало изменению моды.

Можно подумать, что юбки стали короче из-за изменения отношения к морали и показыванию голых ног, но у этой тенденции есть гораздо более практичная причина. Первые короткие юбки, как полагают, были разработаны специально для того, чтобы женщинам было проще войти и выйти из автомобиля. Вот такие интересные факты о моде.

Липучка

фото:

Липучку изобрел швейцарский инженер Джордж де Местраль в 1941 году. После прогулки в Альпах со своими собаками инженер, пораженный тем, как крепко колючки репейника пристали к его одежде и собачьей шерсти, решил исследовать механизм их крепления.

Когда он стал изучать колючки под микроскопом , то обнаружил сотни крючков, способных прилипать к любому волокну. Разработка липучки заняла у него около 10 лет. Удобство новой застежки быстро сделало ее очень востребованной. Ее можно было встретить буквально повсюду – и на одежде, и на обуви. Этому немало поспособствовал модный показ с демонстрацией липучки, который прошел в Нью-Йорке в 1959 г. 

Но бешеную популярность липучки получили в 1960-х годах, во время освоения космоса, когда астронавты стали фиксировать ими различные предметы своей одежды в условиях невесомости.

Как формируются модные тренды

Они складываются под влиянием:

  • идеологии, морально-нравственных устоев;
  • научно-технического прогресса;
  • исторических событий, происшествий и проблем, имеющих значение для основной массы населения.

С одной стороны мода изменчива, с другой – циклична. Моргнёшь раз – и она уже кардинально поменялась, моргнёшь другой – и в тренде хорошо забытое старое в новой «обёртке».

Кто задаёт тон?

Долгое время что модно, а что нет, диктовали «сливки» общества – самые богатые и знатные его представители. Остальные просто подражали, не рискуя «плыть против течения», дабы не быть отвергнутым окружением. С конца 60-х годов XIX столетия эстафетную палочку законодателей моды приняли художники-модельеры. После второй мировой войны они взобрались на вершину модного айсберга, в основании которого находятся тренд-бюро. Их задача – отслеживать и анализировать настроения и веяния в обществе, предугадывать, что будет актуально в ближайшем будущем: стили, фасоны, расцветки. После серьёзных и фундаментальных исследований за дело берутся кутюрье, которым, собственно, и достаётся вся слава.

От-кутюр — что это означает?

«Haute couture» – «высокое шитьё», которое демонстрируют в своих коллекциях ведущие дома моды. Первый дом и его шедевры появились во второй половине XIX века благодаря англичанину Чарльзу Уорту. Он же создал Синдикат высокой моды, в который в настоящее время входят такие элитные бренды, как Диор, Шанель, Версаче, Гальяно и многие другие.

Далеко не все, но многие тренды от-кутюр находят тёплый приём в обществе и в кратчайшие сроки внедряются в масс-маркет.

Yeezy Season 3, 2016 год

Масштабный показ коллекции Канье Уэста состоялся в спортивном комплексе Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. Арена была полностью заполнена — за происходящим наблюдали более 20 000 человек. Еще десятки миллионов смотрели шоу онлайн. Вместе с новой коллекцией Yeezy Season 3 Уэст представил свой новый альбом под названием «The Life of Pablo». Поклонники исполнителя, которым удалось приобрести билеты, терпеливо ждали, когда откроются двери, выстраиваясь в огромные очереди за несколько часов до начала.

Когда гости вошли в зал, модели стояли под бежевой парашютной тканью, а саму арену заполнял дым. Как только большинство людей расселись, свои места в третьем ряду стадиона заняло семейство Кардашьян в исключительно белых нарядах. Помимо них, мероприятие посетили такие представители модной индустрии, как Анна Винтур, Карли Клосс, Оливье Рустен, Карин Ройтфельд и сестры Джиджи и Белла Хадид. Затем появился Канье. К нему присоединились Трэвис Скотт, 2 Chainz, Pusha T и Tyga. Уэст взял микрофон, чтобы представить альбом с краткой преамбулой. 

В середине первой песни полотно было убрано. На платформе появились белые и цветные модели, стоявшие по отдельности — мужчины с одной стороны, женщины с другой. Такое построение отсылало к фотографии Пола Лоу 1995 года, сделанной во время геноцида в Руанде, которая также была напечатана на пригласительных. Рэпер велел им «оставаться в образе» и «выражать гордость» без шепота, улыбки, танцев или зрительного контакта, однако он проявил снисходительность, разрешив им при необходимости присесть или даже прилечь, учитывая тот факт, что они должны были стоять более 90 минут. 

Во время следующего трека к моделям присоединилась Наоми Кэмпбелл. После завершения презентации альбома Уэст поблагодарил поклонников за то, что они пришли, и adidas за оплату мероприятия. Позже он продемонстрировал трейлер видеоигры «Only One» о путешествии своей покойной матери в раю. В финале шоу, больше похожее на концерт, все превратилось в огромную вечеринку. 

Королевский портной

Корейская дорама о портных, которые создавали одежду для королевских семей во времена династии Чосон.

Картина рассказывает нам о молодом человеке по имени Чо Доль Сок, который имеет низкое происхождение. Он стал королевским портным, благодаря своему упорству, соблюдению всех традиций по которым шьются королевские одежды. Молодой человек по имени Ли Гон Джин не нуждается в должностях, он просто талантливый человек и хочет создавать удобную одежду для людей, без соблюдения всех традиций и правил.

Картина этого фильма напоминает нам историю Моцарта и Сальери, но только в эпохе Чосон, корейская дорама подарит вам не только приятную историю о моде, но и расскажет о любовных отношениях тех времен, все это вы увидите в потрясающей картине — “Королевский портной”.

Забавная мордашка

Музыкальная комедия о том, как милая и интересная продавщица из маленького книжного магазинчика, смогла стать “лицом” модного журнала “Quality”.

Мэгги Прескотт редактор журнала “Quality” и главный фотограф Дик Эйвери находятся в поиске нового лица для обложки журнала. Они ищут особенную девушку, которая изменит мир моды.

Основным критерием для выбора девушки является не только милое личико, но и интеллект. В планах журнала “Quality” изменить образ красивой девушки. Для поиска компания отправляется в маленький книжный магазинчик, где они и встречают продавщицу по имени Джо. Команда понимает, что ее милая и забавная мордашка и является эталоном красоты. Джо соглашается поехать в Париж на съемки, но не из-за работы в журнале, а потому что в это время в Париже ее кумир, профессор Флостер, читает лекции. Компания отправляется в Париж, но они забыли о том, что работать там сложно, ведь: “Париж — город любви”.

Фэшн-сообщество в соцсетях

Последним — но не менее значительным — в списке источников информации о моде обозначим интернет-пространство. Благодаря соцсетям получать полезные знания можно регулярно из первых уст — от дизайнеров, креативных директоров модных домов, моделей, фэшн-журналистов и фотографов. Подписывайтесь на их аккаунты в «Инстаграм», Facebook, «ВКонтакте», находите веб-сайты известных изданий типа Vogue и Harper’s Bazaar.

Помимо известных модельеров и брендов стоит выбрать для себя несколько начинающих дизайнеров. Как правило, они полны энергии и свежих идей, поэтому от истории моды можно перескочить на изучение будущих трендов.

И не забывайте просматривать стритстайл-архивы с недель мод. Гости показов — истинные фэшн-инфлюенсеры, превращающие «макеты» дизайнерских коллекций в готовые образы и наглядно демонстрирующие, как задумки домов моды можно перенести на живые улицы.

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Андрей Измаилов
Наш эксперт
Написано статей
116
Добавить комментарий